Curiosidades sobre Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo fue, en mi opinión y la de muchos otros, uno de los más grandes genios de la pintura española, mostrando un estilo enormemente personal en el que destacan la dulzura y ternura de sus personajes (en especial cuando retrataba niños), los colores suaves, sus líneas de pincelada fácil, y la dorada luminosidad que conseguía impregnar en sus cuadros. Se estima que en el mundo existen cerca de quinientas obras auténticas de este prolífico y fantástico pintor.

Murillo fue un pintor con una intensa espiritualidad como lo demuestran sus numerosas obras religiosas y, especialmente, sus cuadros y lienzos dedicados a la Virgen María, más en concreto a la Inmaculada Concepción (en el Museo del Prado podemos disfrutar de cuatro de ellos, pero sus creaciones marianas llegan hasta Rusia, en el Museo de San Petersburgo hay también una de ellas).

Curiosidades sobre el pintor renacentista Miguel Ángel Buonarroti

Sin duda alguna, muchos de vosotros ya habéis oído hablar del Gran Miguel Ángel y la Capilla Sixtina, entre otras piezas de arte de este magnífico artista de la pintura, la escultura y la arquitectura. El artículo de hoy lo dedicaremos a hablar sobre las circunstancias curiosas que rodearon la vida de Miguel Ángel Buonarroti (6 de marzo de 1475 – 18 de febrero de 1564).

Algunas anécdotas sobre Miguel Ángel

Miguel Ángel Buonarroti (en italiano Michelangelo Buonarroti), nació en Caprese, un pequeño poblado en la Toscana (Italia), quedando huérfano a la temprana edad de los 6 años.

¿Qué es un holograma? (el arte holográfico)

Un holograma se trata de una imagen que produce una sensación tridimensional en el que la mira. La palabra holograma viene de los términos griegos "holo", que significa total o completo, y "grama", que significa escritura, pero que en castellano se asocia con la terminología de registro gráfico, por lo que un holograma se puede asimilar con un registro gráfico en el que se registra todo, hasta las tres dimensiones de los objetos.

Uno de los pioneros de la técnica holográfica fue Dennis Gabor, que en la década de los cincuenta la descubrió tratando de mejorar técnicas microscópicas, siendo el responsable haber inventado la holografía y de generar el primer holograma que se conoce.

En cuanto a lo que se refiere al arte holográfico, el escultor francés Maurice Dyens es uno de sus máximos exponentes, siendo el responsable de la elaboración en 2002 de la primera y única Enciclopedia Internacional de arte holográfico que está disponible en CD-ROM e incluye los trabajos holográficos de más de un centenar de artistas. Otros artistas que han destacado en este tipo de arte son Moysés Baumstein y los españoles José María Yturralde y Pepe Buitrago.

Curiosidades sobre el cuadro de Las Meninas de Diego Velázquez

Diego Velázquez es, sin duda, el pintor que mejor representa la pintura barroca española. Su obra pictórica se caracteriza por la búsqueda de la profundidad, el dominio de las líneas esfumadas, y el estudio de la luz y la composición. Sus obras incluyen pinturas de personajes populares y algunos cuadros mitológicos y religiosos, pero gran parte de la misma, como causa de haber sido pintor de cámara en la corte de Felipe IV, está formada por retratos y pinturas de la familia real, como es el caso de uno de sus más famosos óleos sobre lienzo, Las Meninas.

El cuadro de Las Meninas (también conocido como La familia de Felipe IV) marcó el inicio del dispositivo simbólico que hoy en día se conoce por el nombre de Modernidad. Pero Las Meninas no es únicamente una pintura que surgió de la mano de un genio, sino una creación que ha dado lugar a multitud de interpretaciones. Este óleo sobre lienzo es, en nuestra opinión, una de las más perfectas trampas para la visión (o trampantojo) de la historia.

Cómo colgar cuadros, consejos y recomendaciones

El que más y el que menos considera la tarea de colgar un cuadro como una labor doméstica realmente sencilla, pero si queremos colocar nuestros cuadros de una forma correcta, la tarea no resulta tan sencilla como parece. Y es que el arte es algo realmente agradable de mirar pero enrevesado de colgar.

En este artículo os enseñaremos los diferentes aspectos decorativos y funcionales que deberemos tener en cuenta a la hora de colgar un cuadro, consejos y recomendaciones que deberéis tener en cuenta si queréis que una obra de arte tenga presencia y embellezca realmente vuestro hogar. La tarea de colgar un cuadro debe ser un trabajo meditado siempre con el objetivo de encontrar el sitio perfecto.

Joven de Perfil o La Bella Principessa de Da Vinci (las huellas dactilares de Leonardo)

Todo el mundo sabe que la obra artística del pintor renacentista Leonardo Da Vinci siempre ha estado rodeada de un halo de misterio, el caso es que este personaje nunca deja de sorprendernos y gracias a la novedosa técnica de análisis multiespectral, que muestra las sucesivas capas de una pintura, han descubierto su huella dactilar en un cuadro, titulado Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, atribuido inicialmente a un artista alemán del siglo XIX. Además, análisis adicionales realizados utilizando la técnica del carbono-14 han datado la obra entre los años 1440 y 1650, lo cual confirma también el más que probable origen del cuadro.

La pintura se trata de un pergamino de tan sólo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, dibujado con tizas y tinta, siendo la única obra de Da Vinci sobre este material aunque, ciertamente, el pintor italiano estuvo interesado en esta técnica a finales del siglo XV, existiendo constancia de haber preguntado sobre la misma al pintor francés Jean Perréal. La obra muestra el busto de una mujer de perfil, cuyo peinado y vestido se corresponden con la moda de Milán de finales del siglo XV. Con sólo contemplar la obra, resulta patente que tanto por la técnica como por el estilo, Da Vinci podría ser perfectamente su autor.

Julian Beever, el arte urbano de los dibujos 3D con tiza

Julian Beever es un artista británico que desde mediados de 1990 se dedica a crear dibujos urbanos en 3D utilizando como herramienta tizas de colores. Para sus dibujos utiliza como "lienzo" el pavimento de la calle, y la ilusión óptica de las tres dimensiones o el efecto 3D lo consigue utilizando el método conocido como anamorfosis (en arte se utiliza el anamorfismo para forzar al observador de una obra a que la tenga que visualizar desde un punto concreto y preestablecido, sólo desde ese punto concreto la obra muestra una forma proporcionada y notoria). Muchas de sus obras en tiza permiten que las personas interactúen con ellas situándose dentro de las mismas, llegando a formar parte de la composición 3D.

Algo que mucha gente desconoce es el hecho de que Julian Beever, este auténtico artista de las ilusiones 3D en 2D, estuvo en Madrid en julio de 2007, y que los madrileños pudimos disfrutar de su hacer con la tiza en la Plaza Manuel Gómez Moreno de la Zona de Azca.

Buscar Inspiración en Internet

La inspiración artística, esa musa invisible que nos susurra al oído las mejores ideas, esa que suele venir a nosotros en los momentos y formas más inesperadas e incluso inverosímiles. Ese aliento que también puede abandonarnos, en cualquier momento, a la suerte de un lienzo vacío.

Afortunadamente, hoy en día contamos con Internet. Sí, ya sabemos que buscar imágenes en la web dista mucho del ideal artístico romántico de sentarse a contemplar el cielo y ver llegar las ideas por sí solas.

¿Por qué perdió Van Gogh su oreja?

El que más y el que menos habrá sentido curiosidad por saber la razón por la que el famoso grupo musical "La oreja de Van Gogh" escogió este curioso nombre. El origen está en un hecho que aconteció durante la vida del famoso artista y que le llevó a perder su oreja izquierda. Afortunadamente Vincent Van Gogh nunca necesitó de su oreja para poder desarrollar su arte y su pintura. En mi opinión, la gran mayoría de los lienzos de Van Gogh, incluido el Autorretrato con oreja vendada que podéis ver en el lateral, son auténticas obras maestras.

Autorretrato con la oreja vendada y pipa

Quizás muchos de vosotros no sepáis que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh estuvieron viviendo juntos en la casa que este último tenía en Arlés (la conocida "casa amarilla"), un pueblo del sur de Francia conocido gracias a la fama actual de los cuadros de Van Gogh y donde el pintor holandés quiso, sin éxito, crear una comunidad de artistas. Ambos, Gauguin y Van Gogh se habían conocido en París y fue en 1888 cuando empezaron a convivir juntos.

Veinte curiosidades sobre la vida de Pablo Ruiz Picasso

El que más y el que menos, sea experto en arte o no, habrá oído hablar alguna vez en su vida sobre Pablo Ruiz Picasso, el famoso pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881 y fallecido en Mougins, Francia, el 8 de abril de 1973 a la longeva edad de 91 años. Sin duda, Pablo Picasso, creador junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento pictórico cubista, es uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.

En este artículo no pretendemos hacer una exposición exhaustiva sobre la vida y obras de Pablo Picasso, sino escribir unas notas sobre determinados hechos curiosos que acontecieron a lo largo de la vida del pintor malagueño.

Muchos de los hechos que a continuación leeréis son muy conocidos y seguro que os suenan, pero otros no lo son tanto y son realmente curiosos. La vida de Pablo Picasso fue muy llamativa, extraordinaria, singular e interesante: