Recomendaciones en lienzos, cuadros y arte


¿Qu√© es un holograma? (el arte hologr√°fico)

Un holograma se trata de una imagen que produce una sensación tridimensional en el que la mira. La palabra holograma viene de los términos griegos "holo", que significa total o completo, y "grama", que significa escritura, pero que en castellano se asocia con la terminología de registro gráfico, por lo que un holograma se puede asimilar con un registro gráfico en el que se registra todo, hasta las tres dimensiones de los objetos.

Holograma

Uno de los pioneros de la técnica holográfica fue Dennis Gabor, que en la década de los cincuenta la descubrió tratando de mejorar técnicas microscópicas, siendo el responsable haber inventado la holografía y de generar el primer holograma que se conoce.

En cuanto a lo que se refiere al arte hologr√°fico, el escultor franc√©s Maurice Dyens es uno de sus m√°ximos exponentes, siendo el responsable de la elaboraci√≥n en 2002 de la primera y √ļnica Enciclopedia Internacional de arte hologr√°fico que est√° disponible en CD-ROM e incluye los trabajos hologr√°ficos de m√°s de un centenar de artistas. Otros artistas que han destacado en este tipo de arte son Moys√©s Baumstein y los espa√Īoles Jos√© Mar√≠a Yturralde y Pepe Buitrago.


Paul Cézanne (1839-1906), el padre del arte moderno

El pasado 19 de enero, Google se hacía eco en su buscador del 183 aniversario del nacimiento del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne, y lo hacía mediante uno de sus ya más que conocidos "doodles" (los dibujos con los que a diario Google rememora los más diversos acontecimientos acaecidos a los largo de la historia). Para honrar a Paul Cézanne, los creativos de Google han pintado un bodegón intentando, a mi entender con poca fortuna, imitar la genialidad del pintor francés (en la imagen adjunta podéis ver la evolución que sufrió el cuadro). Eso sí, hay que reconocer que no debió resultar sencillo disponer los objetos del bodegón de manera que consiguieran representas las letras del buscador de Google.

El doodle de Paul Cézanne en el 172 aniversario de su nacimiento

El caso es que aprovechando este hecho y sabiendo que la Historia del Arte considera a Paul Cézanne como el padre del arte moderno, desde cuadros y lienzos hemos decidido escribir un artículo sobre este genio de la pintura.


Las tendencias en dormitorios para esta temporada

Las tendencias de decoraci√≥n de dormitorios de 2022 tienen que ver con la simplicidad y la funcionalidad. El dormitorio es el √ļnico lugar donde puedes alejarte del mundo y hacer tus propias cosas. Por lo tanto, debe de ser un espacio en el que disfrutes de tu tiempo. ¿Deseas conocer qu√© es lo que m√°s se lleva este oto√Īo?

Dormitorio 2022

Lo que necesitas para un dormitorio a la moda en 2022

Entre las tendencias para este a√Īo se encuentran los dormitorios blancos, que ya lo llevan siendo desde hace un tiempo, pero todav√≠a est√°n en plenitud este a√Īo. El esquema de color blanco es perfecto para quienes desean crear un espacio sereno y relajante. Tambi√©n es la manera adecuada de hacer que tu habitaci√≥n parezca m√°s grande de lo que realmente es. Para poder conseguir intimidad, los biombos permiten conseguir un lugar reservado dentro de tu dormitorio. Adem√°s de cumplir con una funci√≥n como la de no estar expuestos cuando nos cambiamos, proporcionan un toque √ļnico, muy especial y que dar√° mucha categor√≠a a tu dormitorio. Tanto si es de color blanco como r√ļstico o minimalista, siempre hay un biombo adecuado para tu estilo.


Piet Mondrian, curiosidades y sus obras m√°s destacadas

Piet Mondrian

Piet Mondrian fue un pintor holand√©s que consigui√≥ llevar a la pintura abstracta hasta el √ļltimo extremo. A pesar de que sus pinturas han sido en muchas ocasiones consideradas como triviales y simples, esta simplicidad es simplemente aparente. Sus obras m√°s conocidos son sus pinturas no figurativas, a las que el dio el nombre de composiciones, consistentes en una suma de formas cuadradas y rectangulares de colores amarillo, azul, blanco, gris, negro o rojo, separadas por l√≠neas gruesas negras.

Mondrian naci√≥ el 7 de marzo de 1872 en la ciudad holandesa de Amersfoort, siendo su nombre completo Pieter Cornelis Mondrian. Su afici√≥n por la pintura le llev√≥, en contra de los deseos de su familia y m√°s en concreto de su padre, un maestro de creencias calvinistas, a decidir encauzar su vida profesional hacia la carrera art√≠stica, cursando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de √Āmsterdam.


Francisco de Goya y Lucientes, anécdotas y curiosidades sobre "La maja desnuda" y otras obras

Francico de Goya y Lucientes, curiosidades y anécdotas

En la Espa√Īa de la Inquisici√≥n resultaba raro y hasta algo peligroso pintar a una mujer desnuda, pero Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828) no era una persona que se intimidara con facilidad y decidi√≥ pintar uno de sus √≥leos sobre lienzo m√°s famosos, La maja desnuda. Este en aquella √©poca pol√©mico cuadro, una de las m√°s c√©lebres obras de Francisco de Goya, est√° rodeado de un buen n√ļmero de an√©cdotas y curiosidades.

La primera de ellas es que hay quien cree que la modelo del cuadro fue Mar√≠a del Pilar Teresa Cayetana de Silva y √Ālvarez de Toledo, duquesa de Alba, de la que se dijo que tuvo un romance con el pintor. Otro de los rumores que rodean al cuadro es que Goya tom√≥ la fama de pintor r√°pido a ra√≠z de pintar este √≥leo. Se dice que, mientras Goya lo pintaba, alguien inform√≥ al marido de la duquesa de Alba, Jos√© √Ālvarez de Toledo y Gonzaga, de que √©ste estaba pintando un retrato de su mujer desnuda. El ofendido marido acudi√≥ al d√≠a siguiente al estudio del artista, pero una vez all√≠, lo √ļnico que pudo ver fue el retrato de su mujer… totalmente vestida. La leyenda se√Īala que Goya, alertado de que el marido de la duquesa hab√≠a sido informado de que la estaba representando sin ropa, pint√≥ el cuadro de La maja vestida en esa misma noche, sobreponi√©ndolo al √≥leo de la primera pintura.


Curiosidades sobre el cuadro de Las Meninas de Diego Vel√°zquez

Diego Vel√°zquez es, sin duda, el pintor que mejor representa la pintura barroca espa√Īola. Su obra pict√≥rica se caracteriza por la b√ļsqueda de la profundidad, el dominio de las l√≠neas esfumadas, y el estudio de la luz y la composici√≥n. Sus obras incluyen pinturas de personajes populares y algunos cuadros mitol√≥gicos y religiosos, pero gran parte de la misma, como causa de haber sido pintor de c√°mara en la corte de Felipe IV, est√° formada por retratos y pinturas de la familia real, como es el caso de uno de sus m√°s famosos √≥leos sobre lienzo, Las Meninas.

El cuadro de Las Meninas (tambi√©n conocido como La familia de Felipe IV) marc√≥ el inicio del dispositivo simb√≥lico que hoy en d√≠a se conoce por el nombre de Modernidad. Pero Las Meninas no es √ļnicamente una pintura que surgi√≥ de la mano de un genio, sino una creaci√≥n que ha dado lugar a multitud de interpretaciones. Este √≥leo sobre lienzo es, en nuestra opini√≥n, una de las m√°s perfectas trampas para la visi√≥n (o trampantojo) de la historia.


Curiosidades sobre Bartolomé Esteban Murillo

Bartolomé Esteban Murillo

Bartolom√© Esteban Murillo fue, en mi opini√≥n y la de muchos otros, uno de los m√°s grandes genios de la pintura espa√Īola, mostrando un estilo enormemente personal en el que destacan la dulzura y ternura de sus personajes (en especial cuando retrataba ni√Īos), los colores suaves, sus l√≠neas de pincelada f√°cil, y la dorada luminosidad que consegu√≠a impregnar en sus cuadros. Se estima que en el mundo existen cerca de quinientas obras aut√©nticas de este prol√≠fico y fant√°stico pintor.

Murillo fue un pintor con una intensa espiritualidad como lo demuestran sus numerosas obras religiosas y, especialmente, sus cuadros y lienzos dedicados a la Virgen María, más en concreto a la Inmaculada Concepción (en el Museo del Prado podemos disfrutar de cuatro de ellos, pero sus creaciones marianas llegan hasta Rusia, en el Museo de San Petersburgo hay también una de ellas).


Julian Beever, el arte urbano de los dibujos 3D con tiza

Julian Beever es un artista brit√°nico que desde mediados de 1990 se dedica a crear dibujos urbanos en 3D utilizando como herramienta tizas de colores. Para sus dibujos utiliza como "lienzo" el pavimento de la calle, y la ilusi√≥n √≥ptica de las tres dimensiones o el efecto 3D lo consigue utilizando el m√©todo conocido como anamorfosis (en arte se utiliza el anamorfismo para forzar al observador de una obra a que la tenga que visualizar desde un punto concreto y preestablecido, s√≥lo desde ese punto concreto la obra muestra una forma proporcionada y notoria). Muchas de sus obras en tiza permiten que las personas interact√ļen con ellas situ√°ndose dentro de las mismas, llegando a formar parte de la composici√≥n 3D.

Algo que mucha gente desconoce es el hecho de que Julian Beever, este aut√©ntico artista de las ilusiones 3D en 2D, estuvo en Madrid en julio de 2007, y que los madrile√Īos pudimos disfrutar de su hacer con la tiza en la Plaza Manuel G√≥mez Moreno de la Zona de Azca.


¿Por qu√© perdi√≥ Van Gogh su oreja?

Arte: La oreja de Van Gogh

El que más y el que menos habrá sentido curiosidad por saber la razón por la que el famoso grupo musical "La oreja de Van Gogh" escogió este curioso nombre. El origen está en un hecho que aconteció durante la vida del famoso artista y que le llevó a perder su oreja izquierda. Afortunadamente Vincent Van Gogh nunca necesitó de su oreja para poder desarrollar su arte y su pintura. En mi opinión, la gran mayoría de los lienzos de Van Gogh, incluido el Autorretrato con oreja vendada que podéis ver en el lateral, son auténticas obras maestras.

Quiz√°s muchos de vosotros no sep√°is que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh estuvieron viviendo juntos en la casa que este √ļltimo ten√≠a en Arl√©s (la conocida "casa amarilla"), un pueblo del sur de Francia conocido gracias a la fama actual de los cuadros de Van Gogh y donde el pintor holand√©s quiso, sin √©xito, crear una comunidad de artistas. Ambos, Gauguin y Van Gogh se hab√≠an conocido en Par√≠s y fue en 1888 cuando empezaron a convivir juntos.


Cómo colgar cuadros, consejos y recomendaciones

El que más y el que menos considera la tarea de colgar un cuadro como una labor doméstica realmente sencilla, pero si queremos colocar nuestros cuadros de una forma correcta, la tarea no resulta tan sencilla como parece. Y es que el arte es algo realmente agradable de mirar pero enrevesado de colgar.

Colgar cuadros

En este art√≠culo os ense√Īaremos los diferentes aspectos decorativos y funcionales que deberemos tener en cuenta a la hora de colgar un cuadro, consejos y recomendaciones que deber√©is tener en cuenta si quer√©is que una obra de arte tenga presencia y embellezca realmente vuestro hogar. La tarea de colgar un cuadro debe ser un trabajo meditado siempre con el objetivo de encontrar el sitio perfecto.