El marco de Las Meninas: una obra con ficha propia en el Prado

Si alguna vez os habéis puesto delante de Las Meninas de Velázquez en el Museo del Prado, habréis mirado hacia dentro del cuadro, hacia la infanta Margarita y el perro tumbado en primer término, hacia la puerta abierta del fondo por la que asoma un hombre a contraluz, y hacia ese lienzo enorme del que Velázquez solo nos deja ver el revés. Quizás no sepáis que el borde, la moldura negra y ancha que sujeta la tela, tiene ficha de catálogo propia.

El Museo dio de alta la pintura en inventario con el número P001174 y la moldura con el número M000516, como si fueran dos obras distintas, y hasta cierto punto lo son, porque la ficha del marco viene con su propio fabricante, la Casa Cano, taller de los Hijos de José Cano; con su propia técnica, tallado, ebonizado y ensamblado a caja y espiga; con sus propias medidas, 366 x 324,5 centímetros de fuera a fuera, una moldura de 23 centímetros de ancho y 14 de fondo; y con su propia fecha, que es 1928. Trae además algo que rara vez se encuentra en una ficha: una explicación de por qué se eligió esa moldura y no otra.

Joven de Perfil o La Bella Principessa de Da Vinci (las huellas dactilares de Leonardo)

Todo el mundo sabe que la obra artística del pintor renacentista Leonardo Da Vinci siempre ha estado rodeada de un halo de misterio, el caso es que este personaje nunca deja de sorprendernos y gracias a la novedosa técnica de análisis multiespectral, que muestra las sucesivas capas de una pintura, han descubierto su huella dactilar en un cuadro, titulado Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, atribuido inicialmente a un artista alemán del siglo XIX. Además, análisis adicionales realizados utilizando la técnica del carbono-14 han datado la obra entre los años 1440 y 1650, lo cual confirma también el más que probable origen del cuadro.

La pintura se trata de un pergamino de tan sólo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, dibujado con tizas y tinta, siendo la única obra de Da Vinci sobre este material aunque, ciertamente, el pintor italiano estuvo interesado en esta técnica a finales del siglo XV, existiendo constancia de haber preguntado sobre la misma al pintor francés Jean Perréal. La obra muestra el busto de una mujer de perfil, cuyo peinado y vestido se corresponden con la moda de Milán de finales del siglo XV. Con sólo contemplar la obra, resulta patente que tanto por la técnica como por el estilo, Da Vinci podría ser perfectamente su autor.

Julian Beever, el arte urbano de los dibujos 3D con tiza

Julian Beever es un artista británico que desde mediados de 1990 se dedica a crear dibujos urbanos en 3D utilizando como herramienta tizas de colores. Para sus dibujos utiliza como "lienzo" el pavimento de la calle, y la ilusión óptica de las tres dimensiones o el efecto 3D lo consigue utilizando el método conocido como anamorfosis (en arte se utiliza el anamorfismo para forzar al observador de una obra a que la tenga que visualizar desde un punto concreto y preestablecido, sólo desde ese punto concreto la obra muestra una forma proporcionada y notoria). Muchas de sus obras en tiza permiten que las personas interactúen con ellas situándose dentro de las mismas, llegando a formar parte de la composición 3D.

Algo que mucha gente desconoce es el hecho de que Julian Beever, este auténtico artista de las ilusiones 3D en 2D, estuvo en Madrid en julio de 2007, y que los madrileños pudimos disfrutar de su hacer con la tiza en la Plaza Manuel Gómez Moreno de la Zona de Azca.

Buscar Inspiración en Internet

La inspiración artística, esa musa invisible que nos susurra al oído las mejores ideas, esa que suele venir a nosotros en los momentos y formas más inesperadas e incluso inverosímiles. Ese aliento que también puede abandonarnos, en cualquier momento, a la suerte de un lienzo vacío.

Afortunadamente, hoy en día contamos con Internet. Sí, ya sabemos que buscar imágenes en la web dista mucho del ideal artístico romántico de sentarse a contemplar el cielo y ver llegar las ideas por sí solas.

¿Por qué perdió Van Gogh su oreja?

El que más y el que menos habrá sentido curiosidad por saber la razón por la que el famoso grupo musical "La oreja de Van Gogh" escogió este curioso nombre. El origen está en un hecho que aconteció durante la vida del famoso artista y que le llevó a perder su oreja izquierda. Afortunadamente Vincent Van Gogh nunca necesitó de su oreja para poder desarrollar su arte y su pintura. En mi opinión, la gran mayoría de los lienzos de Van Gogh, incluido el Autorretrato con oreja vendada que podéis ver en el lateral, son auténticas obras maestras.

Autorretrato con la oreja vendada y pipa

Quizás muchos de vosotros no sepáis que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh estuvieron viviendo juntos en la casa que este último tenía en Arlés (la conocida "casa amarilla"), un pueblo del sur de Francia conocido gracias a la fama actual de los cuadros de Van Gogh y donde el pintor holandés quiso, sin éxito, crear una comunidad de artistas. Ambos, Gauguin y Van Gogh se habían conocido en París y fue en 1888 cuando empezaron a convivir juntos.

Veinte curiosidades sobre la vida de Pablo Ruiz Picasso

El que más y el que menos, sea experto en arte o no, habrá oído hablar alguna vez en su vida sobre Pablo Ruiz Picasso, el famoso pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881 y fallecido en Mougins, Francia, el 8 de abril de 1973 a la longeva edad de 91 años. Sin duda, Pablo Picasso, creador junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento pictórico cubista, es uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.

En este artículo no pretendemos hacer una exposición exhaustiva sobre la vida y obras de Pablo Picasso, sino escribir unas notas sobre determinados hechos curiosos que acontecieron a lo largo de la vida del pintor malagueño.

Muchos de los hechos que a continuación leeréis son muy conocidos y seguro que os suenan, pero otros no lo son tanto y son realmente curiosos. La vida de Pablo Picasso fue muy llamativa, extraordinaria, singular e interesante:

Consejos al decorar una habitación infantil

Si os encontráis en la tesitura de tener que cambiar la habitación de vuestros hijos debéis saber que el dormitorio de un niño es un lugar muy importante, un lugar donde deberéis situar todas las cosas que más le gustan e importan, sin olvidar que es el sitio donde dormirá, jugará, estudiará y pasará la mayor parte de su tiempo libre.

Por todo ello, es muy importante elegir de forma cuidadosa la decoración de su habitación. En este artículo os daremos algunos consejos para decorar una habitación infantil sin que caigáis en algunos errores típicos.

Francisco de Goya y Lucientes, anécdotas y curiosidades sobre "La maja desnuda" y otras obras

En la España de la Inquisición resultaba raro y hasta algo peligroso pintar a una mujer desnuda, pero Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828) no era una persona que se intimidara con facilidad y decidió pintar uno de sus óleos sobre lienzo más famosos, La maja desnuda. Este en aquella época polémico cuadro, una de las más célebres obras de Francisco de Goya, está rodeado de un buen número de anécdotas y curiosidades.

La primera de ellas es que hay quien cree que la modelo del cuadro fue María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, duquesa de Alba, de la que se dijo que tuvo un romance con el pintor. Otro de los rumores que rodean al cuadro es que Goya tomó la fama de pintor rápido a raíz de pintar este óleo. Se dice que, mientras Goya lo pintaba, alguien informó al marido de la duquesa de Alba, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, de que éste estaba pintando un retrato de su mujer desnuda. El ofendido marido acudió al día siguiente al estudio del artista, pero una vez allí, lo único que pudo ver fue el retrato de su mujer… totalmente vestida. La leyenda señala que Goya, alertado de que el marido de la duquesa había sido informado de que la estaba representando sin ropa, pintó el cuadro de La maja vestida en esa misma noche, sobreponiéndolo al óleo de la primera pintura.

Curiosidades sobre el pintor Salvador Dali

Salvador Dalí fue uno de los pintores surrealistas más importantes de su época, nació en Figueras, España, el 11 de mayo de 1904, y falleció en 1989. Muchas de sus obras artísticas estuvieron llenas de controversia, recibiendo tanto críticas como múltiples elogios por sus pinturas. Desde lienzos, cuadros y arte queremos brindarle un pequeño homenaje con este artículo.

Cosas curiosas sobre Salvador Dalí

Todo alrededor de este artista fue y es, un complejo de excentricidades y datos curiosos. Para empezar la lista se puede enumerar una experiencia algo cómica y también aterradora, cuando el pintor decidió visitar un centro para enfermos mentales en París. Estando en el lugar, mientras el director le enseñaba cada uno de los cuartos, Dalí se asomaba, examinaba a cada paciente y exclamaba “poco interesante”, esto ocurrió hasta que llegó por fin a una habitación en la que la imagen de un hombre despeinado y con ojos desorbitados le llamó la atención. Inmediatamente ante la mirada de aquel hombre totalmente loco, exclamó: “Este, este, este, este, es un loco genial, se le nota enseguida”. A esta reacción el director del psiquiátrico le contestó: “Pero señor Dalí, aquí no hay nadie, observe usted que está ante el espejo de un armario”.

Piet Mondrian, curiosidades y sus obras más destacadas

Piet Mondrian fue un pintor holandés que consiguió llevar a la pintura abstracta hasta el último extremo. A pesar de que sus pinturas han sido en muchas ocasiones consideradas como triviales y simples, esta simplicidad es simplemente aparente. Sus obras más conocidos son sus pinturas no figurativas, a las que el dio el nombre de composiciones, consistentes en una suma de formas cuadradas y rectangulares de colores amarillo, azul, blanco, gris, negro o rojo, separadas por líneas gruesas negras.

Mondrian nació el 7 de marzo de 1872 en la ciudad holandesa de Amersfoort, siendo su nombre completo Pieter Cornelis Mondrian. Su afición por la pintura le llevó, en contra de los deseos de su familia y más en concreto de su padre, un maestro de creencias calvinistas, a decidir encauzar su vida profesional hacia la carrera artística, cursando sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam.