Cursos de pintura online y presenciales: aprende a dibujar y pintar desde cero

Aprender a dibujar y pintar es una actividad que está al alcance de prácticamente cualquier persona. No hace falta haber nacido con un talento artístico especial ni tener conocimientos previos para empezar a desarrollar nuestras habilidades. Con paciencia, práctica y una buena formación es posible conseguir resultados sorprendentes y descubrir una afición que puede acompañarnos durante toda la vida.

Actualmente existen numerosos cursos de pintura online y presenciales que permiten iniciarse en el mundo de las artes plásticas o perfeccionar los conocimientos de quienes ya tienen cierta experiencia. Desde las primeras nociones de dibujo a lápiz hasta técnicas más complejas como el carboncillo, la acuarela, el acrílico o la pintura al óleo, las posibilidades de aprendizaje son muy variadas.

Pero ¿qué características debe reunir un buen curso de pintura? ¿Es posible aprender a pintar desde casa? ¿Por qué puede resultar más interesante acudir a clases impartidas directamente por un pintor profesional? Vamos a repasar las principales cuestiones que conviene tener en cuenta antes de elegir nuestra formación artística.

Cómo colgar cuadros, consejos y recomendaciones

El que más y el que menos considera la tarea de colgar un cuadro como una labor doméstica realmente sencilla, pero si queremos colocar nuestros cuadros de una forma correcta, la tarea no resulta tan sencilla como parece. Y es que el arte es algo realmente agradable de mirar pero enrevesado de colgar.

En este artículo os enseñaremos los diferentes aspectos decorativos y funcionales que deberemos tener en cuenta a la hora de colgar un cuadro, consejos y recomendaciones que deberéis tener en cuenta si queréis que una obra de arte tenga presencia y embellezca realmente vuestro hogar. La tarea de colgar un cuadro debe ser un trabajo meditado siempre con el objetivo de encontrar el sitio perfecto.

El marco de Las Meninas: una obra con ficha propia en el Prado

Si alguna vez os habéis puesto delante de Las Meninas de Velázquez en el Museo del Prado, habréis mirado hacia dentro del cuadro, hacia la infanta Margarita y el perro tumbado en primer término, hacia la puerta abierta del fondo por la que asoma un hombre a contraluz, y hacia ese lienzo enorme del que Velázquez solo nos deja ver el revés. Quizás no sepáis que el borde, la moldura negra y ancha que sujeta la tela, tiene ficha de catálogo propia.

El Museo dio de alta la pintura en inventario con el número P001174 y la moldura con el número M000516, como si fueran dos obras distintas, y hasta cierto punto lo son, porque la ficha del marco viene con su propio fabricante, la Casa Cano, taller de los Hijos de José Cano; con su propia técnica, tallado, ebonizado y ensamblado a caja y espiga; con sus propias medidas, 366 x 324,5 centímetros de fuera a fuera, una moldura de 23 centímetros de ancho y 14 de fondo; y con su propia fecha, que es 1928. Trae además algo que rara vez se encuentra en una ficha: una explicación de por qué se eligió esa moldura y no otra.

Joven de Perfil o La Bella Principessa de Da Vinci (las huellas dactilares de Leonardo)

Todo el mundo sabe que la obra artística del pintor renacentista Leonardo Da Vinci siempre ha estado rodeada de un halo de misterio, el caso es que este personaje nunca deja de sorprendernos y gracias a la novedosa técnica de análisis multiespectral, que muestra las sucesivas capas de una pintura, han descubierto su huella dactilar en un cuadro, titulado Joven de Perfil con Vestido del Renacimiento, atribuido inicialmente a un artista alemán del siglo XIX. Además, análisis adicionales realizados utilizando la técnica del carbono-14 han datado la obra entre los años 1440 y 1650, lo cual confirma también el más que probable origen del cuadro.

La pintura se trata de un pergamino de tan sólo 33 centímetros de alto por 23 de ancho, dibujado con tizas y tinta, siendo la única obra de Da Vinci sobre este material aunque, ciertamente, el pintor italiano estuvo interesado en esta técnica a finales del siglo XV, existiendo constancia de haber preguntado sobre la misma al pintor francés Jean Perréal. La obra muestra el busto de una mujer de perfil, cuyo peinado y vestido se corresponden con la moda de Milán de finales del siglo XV. Con sólo contemplar la obra, resulta patente que tanto por la técnica como por el estilo, Da Vinci podría ser perfectamente su autor.

Julian Beever, el arte urbano de los dibujos 3D con tiza

Julian Beever es un artista británico que desde mediados de 1990 se dedica a crear dibujos urbanos en 3D utilizando como herramienta tizas de colores. Para sus dibujos utiliza como "lienzo" el pavimento de la calle, y la ilusión óptica de las tres dimensiones o el efecto 3D lo consigue utilizando el método conocido como anamorfosis (en arte se utiliza el anamorfismo para forzar al observador de una obra a que la tenga que visualizar desde un punto concreto y preestablecido, sólo desde ese punto concreto la obra muestra una forma proporcionada y notoria). Muchas de sus obras en tiza permiten que las personas interactúen con ellas situándose dentro de las mismas, llegando a formar parte de la composición 3D.

Algo que mucha gente desconoce es el hecho de que Julian Beever, este auténtico artista de las ilusiones 3D en 2D, estuvo en Madrid en julio de 2007, y que los madrileños pudimos disfrutar de su hacer con la tiza en la Plaza Manuel Gómez Moreno de la Zona de Azca.

Buscar Inspiración en Internet

La inspiración artística, esa musa invisible que nos susurra al oído las mejores ideas, esa que suele venir a nosotros en los momentos y formas más inesperadas e incluso inverosímiles. Ese aliento que también puede abandonarnos, en cualquier momento, a la suerte de un lienzo vacío.

Afortunadamente, hoy en día contamos con Internet. Sí, ya sabemos que buscar imágenes en la web dista mucho del ideal artístico romántico de sentarse a contemplar el cielo y ver llegar las ideas por sí solas.

¿Por qué perdió Van Gogh su oreja?

El que más y el que menos habrá sentido curiosidad por saber la razón por la que el famoso grupo musical "La oreja de Van Gogh" escogió este curioso nombre. El origen está en un hecho que aconteció durante la vida del famoso artista y que le llevó a perder su oreja izquierda. Afortunadamente Vincent Van Gogh nunca necesitó de su oreja para poder desarrollar su arte y su pintura. En mi opinión, la gran mayoría de los lienzos de Van Gogh, incluido el Autorretrato con oreja vendada que podéis ver en el lateral, son auténticas obras maestras.

Autorretrato con la oreja vendada y pipa

Quizás muchos de vosotros no sepáis que Paul Gauguin y Vincent Van Gogh estuvieron viviendo juntos en la casa que este último tenía en Arlés (la conocida "casa amarilla"), un pueblo del sur de Francia conocido gracias a la fama actual de los cuadros de Van Gogh y donde el pintor holandés quiso, sin éxito, crear una comunidad de artistas. Ambos, Gauguin y Van Gogh se habían conocido en París y fue en 1888 cuando empezaron a convivir juntos.

Veinte curiosidades sobre la vida de Pablo Ruiz Picasso

El que más y el que menos, sea experto en arte o no, habrá oído hablar alguna vez en su vida sobre Pablo Ruiz Picasso, el famoso pintor y escultor español nacido en Málaga el 25 de octubre de 1881 y fallecido en Mougins, Francia, el 8 de abril de 1973 a la longeva edad de 91 años. Sin duda, Pablo Picasso, creador junto con Georges Braque y Juan Gris del movimiento pictórico cubista, es uno de los grandes maestros de la pintura del siglo XX.

En este artículo no pretendemos hacer una exposición exhaustiva sobre la vida y obras de Pablo Picasso, sino escribir unas notas sobre determinados hechos curiosos que acontecieron a lo largo de la vida del pintor malagueño.

Muchos de los hechos que a continuación leeréis son muy conocidos y seguro que os suenan, pero otros no lo son tanto y son realmente curiosos. La vida de Pablo Picasso fue muy llamativa, extraordinaria, singular e interesante:

Consejos al decorar una habitación infantil

Si os encontráis en la tesitura de tener que cambiar la habitación de vuestros hijos debéis saber que el dormitorio de un niño es un lugar muy importante, un lugar donde deberéis situar todas las cosas que más le gustan e importan, sin olvidar que es el sitio donde dormirá, jugará, estudiará y pasará la mayor parte de su tiempo libre.

Por todo ello, es muy importante elegir de forma cuidadosa la decoración de su habitación. En este artículo os daremos algunos consejos para decorar una habitación infantil sin que caigáis en algunos errores típicos.

Francisco de Goya y Lucientes, anécdotas y curiosidades sobre "La maja desnuda" y otras obras

En la España de la Inquisición resultaba raro y hasta algo peligroso pintar a una mujer desnuda, pero Francisco de Goya y Lucientes (1746–1828) no era una persona que se intimidara con facilidad y decidió pintar uno de sus óleos sobre lienzo más famosos, La maja desnuda. Este en aquella época polémico cuadro, una de las más célebres obras de Francisco de Goya, está rodeado de un buen número de anécdotas y curiosidades.

La primera de ellas es que hay quien cree que la modelo del cuadro fue María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, duquesa de Alba, de la que se dijo que tuvo un romance con el pintor. Otro de los rumores que rodean al cuadro es que Goya tomó la fama de pintor rápido a raíz de pintar este óleo. Se dice que, mientras Goya lo pintaba, alguien informó al marido de la duquesa de Alba, José Álvarez de Toledo y Gonzaga, de que éste estaba pintando un retrato de su mujer desnuda. El ofendido marido acudió al día siguiente al estudio del artista, pero una vez allí, lo único que pudo ver fue el retrato de su mujer… totalmente vestida. La leyenda señala que Goya, alertado de que el marido de la duquesa había sido informado de que la estaba representando sin ropa, pintó el cuadro de La maja vestida en esa misma noche, sobreponiéndolo al óleo de la primera pintura.